NFT 創新對媒體、體育、藝術和時尚會產生什麼廣泛的影響?

原文標題:《熱點丨 NFTs 將如何帶來巨大的改變?》
撰文:NYC Media Lab
翻譯:Jeremy

NFTs,也就是非同質化代幣是當前基於代幣、數字資產的創新之一,已經吸引了媒體和科技界的注意力。NFTs 是區塊鏈上獨一無二的數字資產。它們可以是藝術、數字收藏品、甚至是現實世界物品的代表。就像棒球卡和漫畫書一樣,價值並不是來自基礎材料,而是來自於稀有度、審美和創作者。

一個與現在相關的例子是 NBA 的 Top Shot,這是一個數字資產的集合,自 2020 年 10 月推出以來,已經產生了 2.3 億美元的交易額。球迷們現在可以收集 「NBA Top Shot」,這些時刻是 「由 NBA 官方授權並在區塊鏈上限量鑄造的」。

本週,我們解釋了什麼是 NFT,以及它們可能對媒體、時尚、體育、藝術和影迷產生的廣泛影響。

我們推薦 Mitchell Clark 對 NFTs 的出色介紹和常見問題解答入門指南開始。我們將在下面的章節中深入探討爲什麼 NFTs 對賣家和買家都有利。而對於那些有興趣深入這個領域的人,以下是幾個可供瀏覽的市場:OpenSea、Rarible、SuperRare、Nifty Gateway、NBA Top Shot 以及 Hashmasks。

Behance 的創始人 Scott Belsky 最近用價值約 2 萬美元的以太坊購買了《Furry Lisa》,在對加密藝術的深入研究中,他宣稱 NFT 藝術世界將 「很可能是 100 多年來藝術家最大程度被解放的機會。這不是現實世界藝術經濟的次優版或邊緣版,而是一個巨大的改進版」。

觀點:NFT 是現實世界藝術經濟的改進版

爲什麼說是 「巨大的改進」?Belsky 認爲,加密藝術有很多好處:它無法被僞造,透明稀缺,具有便攜性,並提供藝術機會。來自 The Verge 的 Clark 也贊同這種觀點。

「你可能會對 NFTs 感興趣,因爲它給你提供了一個售賣作品的途徑,否則可能就沒有什麼市場了。如果你想出了一個非常酷的數字貼紙創意,你會怎麼做?把它賣到 iMessage 應用商店?不可能。另外,NFTs 有一個功能,每次 NFT 被賣出或轉手的時候,都會給你支付一定比例的費用,確保如果你的作品非常受歡迎,價值迅速膨脹,你會看到其中的一些收益。」

觀點:NFT 是現實世界藝術經濟的改進版

WaPo 商業副總裁 Jarrod Dicker 在他的文章中更進一步,稱所有權經濟--「通過去中心化的自治組織,也就是 DAO+非同質化代幣的方式」--是創作者經濟的一場革命。

這種新的媒體結構將完全由創作者、運營商和消費者自己擁有 ....。這些媒體公司可以被看做是集體,有自己的身份,創作者和消費者受到激勵在各個集體中相互依存流動。」體育與時尚體育 NFT 大放異彩,這要歸功於 CryptoKitties 的創造者 Dapper Labs,其 NBA Top Shot 市場已經創造了超過 2.3 億美元的總銷售額。Top Shot 是一個 NFT 籃球剪輯的集合,它結合了紀念品收藏的懷舊感和數字所有權的新鮮概念,還有一絲藝術收藏的味道。

回到上面 Dicker 的觀點,NFT 借鑑了傳統經濟和創客經濟--新與舊的正確結合,結果是非常成功的。

觀點:NFT 是現實世界藝術經濟的改進版

雖然 CryptoKitties 在 2017 年出現了銷售高峯,但幾個月後熱度就平息了(雖然它絕對沒有消亡)。這次嘗試即使在 2019 年也覺得很邊緣化。但體育網站現在充斥着 Top Shot 的作品,以及那些在 NFT 上投入了數千美元的體育迷們的反饋。一位企業家以 20.8 萬美元購買了勒布朗-詹姆斯的 NFT。以下是他的理由:

「我認爲勒布朗-詹姆斯是有史以來最偉大的運動員 ....。而且,從投資的角度來看,我真的認爲他被低估了。我認爲像 Top Shot 這樣的價值,在價格變化如此之快的情況下,真的是要在不同的 ' 時刻 ' 進行比較 .....。如果 [勒布朗] 明天退役,那張卡就會上漲。如果明天錫安 [威廉姆森] 受傷了,不得不停止比賽,那就結束了。然後他連勒布朗職業生涯的百分之一都沒有達到。所以,這是一個價值遊戲。我認爲它的價值被低估了 ...... 儘管它是有史以來最高的一次購買。我認爲它已經價值七位數了。

而在 2019 年,一件數碼禮服的價格竟然高達 9 千美元!我們對此感到很驚訝。這讓我們想到了數字時尚。「Iridescence」(下圖) 部分由 The Fabricant--其聯合創始人在數字時尚流行之前的幾年就在討論數字時尚--和 Dapper Labs 製作。

觀點:NFT 是現實世界藝術經濟的改進版

在 2019 年,數字資產--以及數字時尚--的市場是有限的。現在,NFT 市場更容易進入(媒體的炒作也起到了作用),數字時尚正在蓬勃發展。數字運動鞋和收藏品公司 RTFKT 最近在與藝術家 FEWOCiOUS 的合作銷售中出售了價值 310 萬美元的虛擬運動鞋。

觀點:NFT 是現實世界藝術經濟的改進版

數字藝術與所有權的新時代 M itchell Clark 將 NFTs 的魅力總結爲:「任何人都可以買到莫奈的印刷品,但只有一個人可以擁有原作。」

以 Beeble 的藝術作品爲例。雖然你可以隨意下載比伯爾的《CROSSROAD #1/1》到你的桌面上,但 NFT 的新主人卻花了 660 萬美金來擁有這唯一的「真跡」。

故事是,一位哥倫比亞大學的 MBA 以 6.7 萬美元的價格從 Beeple 手中買下了這幅作品的原版,然後它被改成了反映選舉結果的作品 ...... 並升值了 100 倍。

觀點:NFT 是現實世界藝術經濟的改進版

另一個例子:幾周前,Nyan Cat 的創作者 Chris Torres 在 10 週年紀念日拍賣了這一標誌性 GIF 的重製版。Torres 從一位匿名競拍者手中獲得了 300ETH,或約 47.3 萬美元(在本文寫作時)的數字藝術品。

觀點:NFT 是現實世界藝術經濟的改進版

其他創作者正在利用他們現有的影響力來出售稀有的數字資產:Logan Paul 在 30 分鐘內賣出 NFTs 賺了 100 萬美金,而 Grimes 已經賣出了 600 萬美金的數字藝術

創作者不僅僅是一次性銷售:許多人都在銷售數十、數百或數千份複製品。這並非史無前例--正如彭博社指出的那樣,就像數字藝術一樣,照片可以根據需要複製無數次。「然而,儘管具有這種可複製性,但並非所有的印刷品都有相應的價格。

Ansel Adams 爲他 1941 年的照片《Moonrise》《 Hernandez》《New Mexico》製作了至少 1300 張複印。「如果你看拍賣目錄,他們會仔細解析哪些是‘更好’的作品:哪些是亞當斯單獨印製的,哪些是亞當斯簽名的,哪些是爲作品集製作的。」

觀點:NFT 是現實世界藝術經濟的改進版

這就是 Jarrod Dicker 在其對所有權經濟的深入研究中試圖傳達的內容:「NFTs 爲數字媒體提供了一個新的貨幣化渠道,而不會因爲將內容置於付費牆後而限制發展。它還振興了過去在印刷時代有利可圖、但在數字時代失落的商業模式。」1923 年 3 月 3 日商業史上歷史性的一週:《時代》雜誌第一期出版

24 歲的 Henry Luce 和 25 歲的 Briton Hadden 共同發行了這本標誌性雜誌的第一版。封面人物是現在默默無聞的 Joseph G. Cannon (前衆議院議長)。整份雜誌只有 32 頁,包括封面和封底。

觀點:NFT 是現實世界藝術經濟的改進版

來源鏈接:nycmedialab.medium.com