加密藝術最激動人心的場景不僅僅發生在解決現有的市場摩擦上,而是擴大社會與藝術的互動方式。

原文標題:《NFT 丨一文告訴你,什麼是加密藝術?》
撰文:Derek Schloss、Stephen McKeon
翻譯:李翰博

在未來十年,我們相信突破邊界的數字作品將推動互聯網最有價值的產業之一。加密藝術是對一個永恆問題的自然演化:什麼是藝術?但在原生的數字媒介中,藝術承擔了更廣泛的角色,與虛擬世界、去中心化的金融和社會體驗交織在一起。

加密藝術是如何創新的?從傳統藝術市場談起

不太明白這個機會?我們已經爲你準備好了。

加密藝術的案例

要理解加密藝術,重要的是要把這個機會定格在以往藝術運動的背景下。回顧歷史,之前的藝術運動都可以被劃分成

  1. 對之前的藝術運動的反應;
  2. 相關的文化事件。

如果你在 19 世紀中期問「什麼是藝術」,你可能會糾結於現實主義:藝術越準確、越逼真越好。但這一運動演變爲印象主義,藝術家們通過玩弄概念性的想法來反擊精確性,然後是表現主義和抽象表現主義,藝術家們爲了效果而扭曲他們的作品,更注重情感的強度而不是文字的描述。

考慮到文化背景和藝術家的視角,一件藝術作品的形式也可以是短暫的、無形的--想想街頭藝術或行爲藝術。

雖然在藝術運動發生的同時定義它的時期有點困難,但我們知道近代史上的創意表達受到科技文化趨勢的影響越來越大。隨着我們的生活越來越數字化,我們所做的和與世界分享的創意作品也越來越多

雖然「數字」藝術已經存在了近 40 年,但相對於實體作品,許多創作者並沒有享受到同樣的貨幣化所帶來的益處,也就是說他們的作品並不能轉化成金錢。

有啥原因?在藝術史上,圍繞創意表達的作品許多是沒有實物的。你無法購買和轉售一件一次性的現場行爲藝術作品,至少不能像購買和轉售塞尚的《玩牌者》(The Card Players)那樣以 2.5 億美金的價格購買和轉售,也不能像購買和轉售達米安-赫斯特的甲醛鯊魚以 1200 萬美金的價格購買和轉售。

藝術創作的貨幣化侷限性也困擾着數字世界, 儘管 數字原創作品的可以完美複製和分享。數字 GIF 和 MP3 很容易被複制,不需要參考或歸屬原創者。在法律層的執法之外,沒有一個辦法去追蹤藝術品的版權以及追查藝術品的轉移。

在過去的十年裏,比特幣已經說明了數字化稀缺性在貨幣領域是可能的。截至本文撰寫時,BTC 已經成爲一種價值儲藏的商品貨幣,總價值超過 1000 億美元。Ethereum 將數字稀缺性的概念擴展到商品貨幣之外,使得任何數字商品(3D 對象、音樂、文件、GIF、memes)都可以成爲程序上的稀缺性。在許多情況下,這些對象是獨一無二的,或者換句話說,是不可複製的。來自 CoinFund 的 Jake Brukhman 在本週早些時候寫了一篇關於這個想法的優秀文章。

ERC 721 是 Ethereum 上非可互換代幣(即具有唯一標識符的代幣)的標準接口。我們可以觀察到每一個曾經持有它、出價或轉讓它的地址。換句話說,完美的出處。今天,當談到基於區塊鏈的藝術時,我們不能將對象的複製能力與其底層權利混爲一談。對數字作品的所有權可以被其創作者賦予程序化的稀缺性,這是表明真實性的第一步。

ERC 721 是 Ethereum 上非可交換代幣(即具有唯一標識符的代幣)的標準接口。我們可以觀察到每一個曾經持有它、出價或轉讓它的地址。對數字作品的所有權以及其數字化的稀缺性,這是表明真實性的第一步。

加密藝術是如何創新的?從傳統藝術市場談起「Right-click and Save As guy」 — @xcopy

產權律師(包括知識產權律師)傾向於把產權看作是一個 權力的集合,很像一捆棍子。捆綁中的所有不同的棍子(如使用權、租賃權、出版權、電影權、發行權等)在財產的生命週期中可能由一個人或許多人持有,並以獨特的組合方式分配。

通過 ERC 721 這樣的標準,一個代幣的稀缺性以及能夠將這些轉讓是數字藝術家可以開始享受這些產權的第一塊基石。像 ERC 1155 這樣的標準是建立在這一理念的基礎上的,允許所有者創建許可證,並將《版權法》規定的每一項專屬權利模型化。我們期待像 Open Law 這樣的團隊在這方面有更多的創新。

這樣一來,加密藝術將像 BTC 對傳統金融界一樣顛覆傳統藝術界。正如我們下面描述的那樣,BTC 和加密藝術的相似之處多於不同之處。藝術品是社會最喜歡的價值儲藏資產之一。僅在 2019 年,銷售額就達到了 6400 億美元,傳統美術品的總價值估計超過 3 萬億美元,但這些數字只是冰山一角。

加密藝術是如何創新的?從傳統藝術市場談起「🍣. vs. 🦄 」 — @sveneberwein

目前的藝術品市場有很大一部分是由社會最富有的階層推動的,但加密藝術有望將新一代的市場參與者帶入藝術領域,因爲它與收藏品、遊戲和投資的市場融合在一起。根據當前傳統的藝術市場來衡量加密藝術的市場,就像只用乘坐私人飛機的乘客的數據來衡量航空旅行的總市場一樣。

藝術市場的業務

既然我們已經爲加密藝術打下了基礎,那麼我們就來談談藝術的生意。廣義上講,傳統藝術市場有六個參與者:

  • 藝術家(創作者)
  • 畫廊 (一級市場)
  • 批評家 (作家 / 作者)
  • 拍賣行 (二手市場)
  • 收藏家 (投資者)
  • 館長(博物館)

藝術家是爲藝術事業提供動力的創意。沒有他們,這個行業就不復存在。

畫廊是藝術家的商業夥伴和代理人,新藝術品的主要銷售將發生在畫廊展覽和展會上。畫廊很容易被誤認爲只是一間白牆的房間,用來懸掛和展示藝術品,但畫廊的真正功能是經紀人、銷售團隊、運營、後勤和收藏管理。

評論家公開評論藝術,經常在報紙、雜誌、藝術博客上發表評論。一個藝術家的經濟生涯,以及投資大衆對其作品的長期需求,在很大程度上受到批評家和策展人意見的影響。

拍賣行是進行二次交易的地方。雖然二手交易可以發生在任何地方,但大多數頂級藝術家的藝術品二手交易會發生在佳士得和蘇富比等拍賣行主導的下游活動中。

收藏家就是投資者。收藏家通常嚴重依賴策展人和評論家的意見、還會根據畫廊(一級)和拍賣行(二級)的銷售價格選擇是否購買,以及藝術家的職業生涯和作品隨時間的發展。

策展人是每個博物館的專家,負責進行藝術研究、開發展覽、管理館內的藏品,以及帶領公衆瞭解藝術運動的時間發展。也有一些獨立的策展人,他們不與某個博物館有關聯,而是在世界各地的博物館、公園和美術館上演他們的文章。例如,惠特尼博物館每兩年就會舉辦一次惠特尼雙年展,由美國最優秀的兩位策展人聯手創作一篇論文,講述在那個特定時刻美國藝術創作的意義。該展覽中出現的藝術將爲未來兩年的藝術世界定下基調。

重要的是,雖然傳統藝術生態系統的六個參與者都有助於爲藝術市場帶來新的價值,但激勵機制往往不一致。

  • 藝術家專注於一級市場銷售
  • 畫廊專注於一級市場銷售
  • 評論家專注於爲出版物吸引讀者 / 觀衆。
  • 拍賣行關注的是二級市場的交易環節。
  • 收藏家關注的是二級市場的長期升值。
  • 策展人關注的是代表博物館的機構利益。

那麼問題就變成了:要想讓加密藝術像今天傳統的當代藝術市場一樣蓬勃發展,有沒有可能將當代藝術行業的機制帶入數字時代,同時改善這個新的數字空間中藝術的策展、購買、評論和收藏方式的設計?

我們認爲答案是肯定的。

案例研究:SuperRare

加密藝術是如何創新的?從傳統藝術市場談起

今天,SuperRare 是 GMV 公司推出的全球領先的加密藝術市場和社交畫廊之一。建立在 Ethereum 上,該平臺是畫廊、拍賣行、社交論壇和博物館的同等部分。想想 Instagram 遇到 Robinhood 和惠特尼。這是一個爲當代數字藝術家成長的世界量身打造的策劃、社交金融平臺。

隨着今年越來越多的加密藝術家、收藏家、評論家和品鑑家進入 SuperRare 生態系統,其市場上的藝術品銷售量也在不斷躍升。

加密藝術是如何創新的?從傳統藝術市場談起

自推出以來,來自 178 個國家的加密藝術家和收藏家在 SuperRare 上賺取了超過 200 萬美元,其中大部分是在過去幾個月內發生的。是什麼推動了這一新興趨勢?

首先,加密藝術提供的創意性是其他媒介無法比擬的。數字藝術家第一次可以將證明稀缺的數字作品貨幣化,無論是備忘錄、GIF 還是 VR 裝置。數字藝術的創作面很廣,通過將這些作品與帶有收藏和投資潛力的所有權代幣聯繫起來,更多的藝術家、投資者、收藏家和評論家正在進入加密領域。

其次,加密藝術正在成爲主流。像阿什頓-庫徹這樣的名人已經讓人們關注到了這個空間。現在,作品經常在 SuperRare 的畫廊中以數千美元的價格出售。像 @Pak 和 @Hackatao 這樣有影響力的數字藝術家已經打破了加密藝術的經濟壁壘,一些作品的價格在 10000 美元以上。

加密藝術是如何創新的?從傳統藝術市場談起Möbius Bind (@pak)在 2020 年 8 月以 11681 元的價格在 SuperRare 上賣給 @etyoung

第三,像 SuperRare 這樣的基礎設施項目已經建立完成以容納不斷增長的加密藝術市場。在 SuperRare 的案例中,團隊採用了傳統藝術市場的原則,創建了一個更高效、更值得信賴、更廣闊的生態系統來支持新興的加密藝術產業

在 SuperRare 上,新的藝術家必須首先提出申請,才能在市場上代幣化並出售他們的數字藝術。每個提交的作品每週都會經過委員會的仔細審查和審覈,從而形成一個由 400 多位(且不斷增長的)數字藝術家組成的策劃名冊。

收藏家們在一個類似於 Instagram 的社交平臺上出價並展示他們的收藏。而評論家、策展人和其他加密藝術的影響者通過流行的 SuperRare Editorial 中發表長篇作品來推動加密藝術的教育,使其更加的民主化。

在過去幾年中,SuperRare 的周到的架構爲將新的數字藝術收藏家帶入生態系統帶來了令人印象深刻的增長

加密藝術是如何創新的?從傳統藝術市場談起「The Cure for Starving Artists: NFT Royalty Fees」 (Messari // Mason Nystrom)

但最重要的是,通過將藝術生態系統中孤立的各方彙集到一個由社區驅動的數字平臺中,SuperRare 有着所有加密藝術空間參與者的激勵措施

今天的當代藝術市場之所以蓬勃發展,是因爲其強大的(無形的)策展層,一個由畫廊、評論家、策展人和收藏家組成的市場。也許 SuperRare 的未來會有一些分散的版本:一個社區擁有和運營的網絡,一級和二級市場、創意評論 / 批評和策劃展覽。通過這種方式,我們相信 SuperRare 未來圍繞社區治理的決策(和一致的代幣激勵)可以有意義地促進加密藝術金融化的發展,以及加密藝術推動當代藝術世界發展的作用。

如果說我們很興奮,那就太輕描淡寫了。

加密藝術是如何創新的?從傳統藝術市場談起「Rage & Love」 — @fewocious

加密技術賦能藝術市場創新

爲創作者提供更好的經濟效益。就像加密技術中許多崩潰中介的平臺一樣,供應鏈中的第一環節,在這種情況下,藝術家的經濟效益明顯優於傳統系統。一件實體藝術品的創作者通常會從畫廊的一次銷售中獲得大約一半的收益。超級珍稀藝術家獲得 85% 的初級銷售收入。

對於新興藝術家的長篇作品來說,獲得更多的初次銷售收入是一件大事,但一旦藝術家的職業生涯建立起來,二次銷售的經濟效益也會很大。今天,傳統的視覺藝術家在美國獲得了 0% 的二次銷售收入,所以還有很多改進的空間。

這在藝術市場上是一個衆所周知的問題,藝術家們多年來一直在爭取獲取二次銷售的版稅,以獲得後續升值的利益。在美國的國家層面,1978 年、1986 年、1987 年、2011 年、2014 年、2015 年和 2018 年都有人提出過爲藝術家設立剩餘權利的法案。沒有一個通過。

在其他國家,情況要好一些。例如,在法國,藝術家可以得到 4%(最高 5 萬歐元),但這是一個滑動的比例,對於價格較高的作品,他們的分紅會降到 0.25%。儘管如此,執行是一個巨大的挑戰,因司法管轄區不同而不同,而且往往需要讓法律層參與進來才能收取。

現行制度在剩餘權利方面基本讓藝術家失望。相比之下,SuperRare 藝術家對其稀缺數字作品的所有二次銷售都能獲得 10% 的佣金,而且是永久的。也許更重要的是,二次交易後立即付款。因爲智能合約對資產具有支配權,所以不需要法律層來執行。

如今,SuperRare 的幾十位藝術家在平臺上銷售藝術品的收入已經超過 1 萬美元,其中最主要的藝術家已經賺了近 10 萬美元。百萬富翁數字藝術家的出現就在眼前。

民主化訪問×加密激勵。在收藏者方面,加密藝術實現了以往受地域、信息、通道限制的資產類別的無縫投資。未來,我們預計加密藝術的可編程性將導致獨特的激勵機制和版稅結構,影響作品的投資回報,從而延伸到整個生命週期,從創作者到收藏者。想象一下,二次銷售的剩餘收益不僅歸創作者所有,還包括那些在生命週期早期發現有價值作品的買家。遊戲開始了。

加密藝術是如何創新的?從傳統藝術市場談起@audsssy

降低成本。當今,當代藝術行業存在着衆多的成本摩擦。想想運輸成本、存儲成本、支付處理和法律合約成本。在加密方面,數字原生藝術在這些肉體空間限制之外流動,在點對點的加密軌道和自主權的錢包保管中無摩擦地移動。

驗明真身。2010 年,《獨立報》估計,英國各大博物館中 20% 的藝術品可能是假的。Barenaked Ladies 的音樂人 Keavin Hearn 今年早些時候發佈了一部紀錄片,記錄了他購買他認爲是 Norval Morrisseau 原作的經歷,卻發現自己被捲入了有史以來最大的藝術品欺詐團伙之一。加密藝術?由於每件原創作品都被代幣化爲稀缺的 ERC- 721,未來藝術家和收藏家將能更好地識別贗品、索賠侵權和確定損失,因爲幾乎所有作品的歷史都可以在鏈上追蹤。

全球市場。如今,當代藝術的一級和二級銷售市場都是非常分散的,而且地域性很強。例如,許多頂級當代藝術家與分佈在世界各地的多家畫廊合作,最常見的是在紐約、倫敦、柏林、新加坡和洛杉磯等財富聚集的地方。每家畫廊都要負責藝術家在該地域的事業。或者,SuperRare 促進了一個 24/7 全球連接的市場,用於購買、銷售和展示加密藝術。

數據透明化。在購買或出售當代藝術時,瞭解市場對藝術家或作品的價值可能發生的變化非常重要。在實體世界中,提取這種歷史銷售數據的成本很高,而且往往需要訂閱 Artnet.com 等專有數據提供商的昂貴費用。有了加密藝術,歷史信息總是記錄在鏈上,使得審覈和跟蹤特定作品、藝術家和趨勢變得簡單。

加密藝術是如何創新的?從傳統藝術市場談起

上面列出的所有對傳統藝術市場進行改進的創新現在都可以實現。但加密藝術最激動人心的場景將不僅僅發生在解決現有的市場摩擦上,而是擴大社會與藝術的互動方式。

讓我們思考一下它可能會如何發展 ......

加密藝術的未來

儘管加密藝術已經變得非常有趣,但我們相信數字創作者們對它在未來可能的模樣還只是在表面上做文章。在基於區塊鏈的數字環境中,價值和稀缺性總會找到一種獨特的方式來融合--以新的可組成形式解綁和重新捆綁,而這些形式還有待發現

我們所知道的是,在 2020 年,有一些有趣的趨勢開始出現,加密藝術可能會與之產生交集。

藝術展示與虛擬現實的結合。絕大多數實物藝術品都在儲存中。一些觀察家估計,博物館在任何時候都只展示 5% 的藏品,即使是非常頂級的藝術家,也往往不到一半。部分問題在於展示所需的物理空間。

相比之下,虛擬世界則沒有類似的限制

是的,你可以隨時以物理形式展示加密藝術,比如牆上的屏幕。我們相信數字藝術將以令人興奮的方式延伸到物理世界,比如 Async Art 的專用數字框架。但是,當你第一次在一個更加沉浸式的虛擬環境中與加密藝術接觸時,你的下巴就會掉下來。這種體驗從看藝術到與藝術互動。

今年夏天早些時候,SuperRare 在 Decentraland 上推出了一個加密藝術博物館,同時爲藝術家提供了圍繞這個新的虛擬畫布(VR/mp4)進行貨幣化的功能。該平臺最近的 VR 展覽 Atlantis 本身就是一個交互式的藝術作品,展出了比現實大小更大的 3D VR 雕塑。在這些新的虛擬世界中,我們很可能會看到加密藝術的擴展。從最小的 VR 裝置到最高的摩天大樓,未來幾十年可能會開始融合藝術和建築,讓數字藝術家以新的方式解鎖可銷售的創意作品

在未來,藝術創意作品可能會向包括所有形式的創作者擁有的混合媒體 NFT 的方向擴展,用我們還無法想象的組合,用視覺、聲音和創意表達來描繪我們的未來世界。

加密藝術是如何創新的?從傳統藝術市場談起Crazy Diamond $1M (@Hackatao + @OficinasTK), 安裝在 SuperRare 博物館前 , 2020 年 7 月以 5961 美元的價格出售 (h/t @OpenNFT)

去中心化金融。在 2020 年寫一篇關於加密技術的文章,很難不提到去中心化金融(DeFi)。協議現在可以像樂高碎片一樣相互插入和引用,爲主權鏈上價值的移動創造新的軌道和應用。Ethereum 是主導者,但我們預計這些同樣的可組合生態系統將在額外的基礎層上發展,如 Flow 和 Polkadot。

由於它與利用可組合性有關,有價值的加密藝術真的與許多其他代幣沒有什麼不同。NFTs 只是另一種形式的數字容器。它們允許藝術形式的價值在鏈上進行交易和定價,並在與穩定幣和其他 token 的合同環境中使用。

我們相信,加密藝術與金融的可組合性將爲歷史上一直是孤立的資產類別釋放新的潛力。想想抵押品,通過訂閱、和主題 DAO 獲得收入。

這當然不會是藝術與金融的第一次交集。1997 年,Bowie Bonds 作爲一種新的金融產品破土而出,表演藝術家可以將版稅流資本化。今天的區別在於貨幣開始符號化和協議的生態系統,只要遵守同樣的技術標準,就與資產類別無關。加密藝術只是代表了另一個資產類別,可以加入到一個正在高速擴張的領域

加密藝術的未來是不可估量的,因爲它是可識別的。一個未被開發的可編程其價值的機會,將幫助我們將作品貨幣化。

不要小覷加密藝術