在諸多加密藝術風格流派中,加密波普無疑是最成熟和繁榮的藝術風格之一。

原文標題:《SuperRare 博物館開幕展:加密波普》
撰文:An,SuperRare 策展人
翻譯:曹寅,數字文藝復興基金會董事總經理

加密藝術誕生不久,但其主題和表現形式的多樣性就像區塊鏈上的數字貨幣一樣在短短一兩年內經歷了大爆炸一樣的繁榮。

在諸多加密藝術風格流派中,加密波普無疑是最成熟和繁榮的藝術風格之一,從作品數量、藝術家羣體、藏家接受度、輿論關注、展出數量等維度來看都是如此。

這背後有內在和外在的多重原因,除了互聯網時代的大衆審美品味之外,加密藝術天然適合創作波普主題風格的藝術作品,這纔是最重要的原因。

1957 年,英國波普藝術家理查德·漢密爾頓(Richard Hamilton)在給建築師彼得和艾里森·史密森(Alison Smithson)的朋友的一封信中列出了「波普藝術的特徵」:

「波普藝術是:流行(專爲大衆設計),瞬態(短期呈現),消耗性(容易被遺忘),低成本,批量生產,年輕(針對年輕人),機智,性感,噱頭,迷人,特別商業化。」

理查德歸納的以上波普藝術特徵幾乎完全同區塊鏈的技術形式、哲學思想和市場特徵相吻合。是的,在互聯網時代,還有什麼技術比區塊鏈更商業化和性感?

可以說,區塊鏈本身就一件非常具有時代特徵的波普藝術品,如果安迪沃霍爾活到現在,他肯定會用數字貨幣創作波普藝術。而互聯網時代的安迪沃霍爾一定來自於加密藝術世界。

——曹寅


SuperRare 的首次線上藝術展覽於 6 月 20 日在 Decentraland 開幕,主題是加密波普,其中有 9 位 SuperRare 上最棒的波普藝術家參加。

「在 Decentraland,我們一直對藝術充滿熱情,NFT 空間中的頂級數字藝術家創造瞭如此神奇的體驗,給我們提供了靈感。我們對藝術周感到非常興奮,很榮幸能與 SuperRare 合作。加密波普展覽看起來非常有趣,並且有很多高素質的藝術家。」

–SAM,DECENTRALAND

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什麼是「波普藝術」

根據 Tate 美術館的說法,波普藝術是從 1950 年代興起並在 1960 年代在美國和英國蓬勃發展的藝術運動,其靈感來自流行和商業文化。

在美國,波普風格是對具象藝術(一種以可識別的方式描繪視覺世界的藝術)的迴歸,是在抽象表現主義退潮之後,使用鮮明的線條和清晰分明的形狀的繪畫風格。通過使用非個人的,世俗,日常的圖像,流行藝術家還希望擺脫對抽象表現主義所特有的個人感覺和個人象徵主義的重視。

在英國,波普運動的方法更具學術性。在運用諷刺與模仿的同時,它比美國更重視流行圖像背後所代表的意義,以及它在操縱和影響社會生活方式方面的力量。

Bronwyn Lundberg

「波普藝術植根於大衆吸引力和大規模生產。」

–Bronwyn Lundberg

Bronwyn Lundberg 是一位來自洛杉磯的畫家和動畫師,以其爲電視節目《Super Deluxe》創作的一系列波普文化肖像和動畫而聞名。

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雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品Golden Teachers

波普藝術表達了我對年輕時所迷戀的鮮豔色彩和代表性圖像的熱愛。當你問某人波普藝術時,幾乎每個人都能很快想到一些代表性作品。他們甚至可以爲你繪製出來,因爲波普藝術的圖像是如此令人難忘和生動。我認爲藝術界在 50 年代時候爲創造力提供瞭如此切入點,這真是太好了。

我一直對使用金髮和紅色脣膏代表女性氣質而感到滑稽。這太過頭了,而且不自然,但這也是我被它吸引的原因。我喜歡和不太可能出現的人一起玩,而那個人永遠都不會出現上面兩種打扮,而且我喜歡想象這樣的打扮會如何改變他們的個性。即使對女性來說,這也是種拖累。

我認爲這與「數字藝術」的概念密切相關,可以無限地複製和共享。在 Crypto 出現之前,我以爲除非將作品物理化,否則我的數字作品永遠不會進入藝術品市場。區塊鏈使數字藝術具象化。

「Did u just trend」的靈感來自於利希滕斯坦(Lichtenstein) 1961 年的畫作《Girl with Ball》以及他的許多凝視着鏡子的女人的肖像畫。這兩個「Girl」是朋友嗎?雙胞胎?她們是正經歷精神分裂的同一個人嗎?但只要她們一直能夠保持流行,這真的重要嗎?

「Suck-ulents」突出表現了 60 年代的色彩語彙和自然界的迷幻色彩。

「u r winning#tbt」:這些聰明的女孩迫切希望趕上受波普藝術啓發的經典美妝潮流,而她們手裏的 90 年代時髦手機和身上的可愛腰包使她們成爲流行文化達人。

「Golden Teacher」是我最近的作品,它與「Suck-ulents」並存於我目前正在創造的數字迷幻波普藝術花園中。

Bryan Brinkman

「採納當前的想法,視覺效果和事件,並將其簡化爲立即令人賞心悅目的形式。」

BRYAN BRINKMAN

Bryan Brinkman 擁有動畫和動態圖形的創作經驗,他的作品充滿了創造力,反映了社會,並且體現了自我反思。他的作品來自於流行文化,波普藝術和波普色彩。

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雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品Explode

我的作品從沃霍爾,哈林和利希滕斯坦使用的鮮豔色彩中汲取靈感,我的視覺作品來自流行文化,社交媒體和加密文化。

希望採用諸如區塊鏈和加密貨幣之類的複雜想法,並將其簡化爲豐富多彩的符號體系,將有望成爲在更基本的層面上幫助理解這些想法的一種方式。

我的一些作品從電影中汲取靈感(Vortex 引用了 Evil Dead),一些作品從社交媒體中汲取了靈感(Thumbs Up 帶來了「 Like」圖標),而另一些則從我們當前的數字創作 / 編程環境中獲得了熟悉的圖像(文件夾,VR 設備)。所有這些流行文化的引用都旨在通過熟悉的圖像吸引觀看者,然後傳達更深刻的想法。

Fabiano Speziari

「有時藝術可以只是享受美麗。」

–FABIANO SPEZIARI

一半工業設計師,一半藝術家的 Fabiano Speziari 喜歡使用不同的媒介進行創作。波普藝術,色彩和極簡主義是他作品的特色。

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雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品Clod 771

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品Clod 019:stay at home

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品Digital monolith 311

對我來說,波普藝術是所有人都能接觸到的藝術。它不是精英主義者的藝術,也沒有高深的內涵。

波普藝術給我最大的啓發:

  • 能觸及每個人的清晰概念。
  • 作品之間的連續性,像連續劇一樣。
  • 表現物體的方式,與經典作品相比,波普藝術更接近廣告和漫畫。
  • 對日常事物的再現。

在將波普藝術帶到大多數人中,哪一種媒介會比 CryptoArt 更好?CryptoArt 使用有史以來最偉大的系統:互聯網。這是一場革命,一場革命正在日復一日地改變着每個人的生活。

我選擇的作品帶來了清晰明確的信息。Clod 771 代表了當前的生活方式,堆積在一起的人工製品,並被令人討厭的安全提醒所轟炸。我將創作的 Digital monolith 311, 以及之後的後續作品,無非是對數字世界,數據,信息交換的理想再現,即:循環系統,預定義,催眠和安心。

Hackatao

「波普藝術永遠適合所有人。」

–HACKATAO

Hackatao 將過去的文化語彙融合到大膽而超現代的形式中,成爲當前藝術場景的創新代表。Hackatao 是一個藝術組合,由藝術家 Sergio Scalet 和 Nadia Squarci 組成的。二人組於 2007 年在米蘭成立,進行 Podmork 系列的創作,Podmork 是一系列具有柔和並有象徵性的雕塑,也是 Hackatao 充滿想象力的創作核心。

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雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品Andy Warhol

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品Ab Uno Ad Unum

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品Pink Bear

我們喜歡波普藝術的直接和通用的語言,其濃烈的色彩,平面感。另外,波普藝術從誕生之日起就一直在提出藝術品的可複製性問題。我們已經通過區塊鏈部分解決了這一問題。

我們的藝術本身就很波普。我們使用的主題和技術就來自波普藝術,但我們沒有複製波普藝術的符號和圖標。我們試圖找到當代波普的新元素。

在安迪·沃霍爾最後階段的創作中,他的「 Amiga 1200」作品已經接近數字藝術。我們不禁會想,如果他還活着,以他的創造力和好奇心,他會和我們一起在區塊鏈上嘗試數字藝術。

Jenisu

對我來說,這是最自然的方式,可以用豐富多彩且息息相關的方式表達自己的想法。

–JENISU

Jenisu 是常駐東京的數字藝術家。她的主題包括技術,建築,復古美學和室內設計。Jenisu 的目標是通過逼真的視角和比例,結合其標誌性的色彩運用和充滿豐富細節的輪廓,將觀衆帶入她的想象世界。

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雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品COVID-19#

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品COVID-19#2

藉助波普藝術,我可以創作出反映生動現實和日常生活的藝術作品。我喜歡 KAWS 和村上隆。他們對波普藝術的探索,包括簡潔的線條和平面性,明亮的色彩,啓發了我在自己的作品中的大膽表現。除了視覺元素,當我看到他們的藝術作品中反映出來的樸素的生活觀時,我會感到鼓舞。

Still Life#1

一眼就能認出來的汽水罐,是流行文化的主要標誌,已在大衆媒體中世代相傳。這意味着每個人都有與之相關的情感,這取決於觀看者自己的個人經歷和感知。我與這個對象相關的情感是幸福感,以及通過廣告販賣給你的夢境。圍繞這件作品的感覺是,這個汽水罐比生活更大,嚐起來就是幸福的感覺。這是一種無法抑制的感覺。

Still Life#4

如果不是通過流行文化和藝術來保留記憶,像 gameboy 遊戲機這樣的復古物品的圖像早就被遺忘了。作品裏面的標價是它所在時代的標誌,想想此後發生了多少變化。我創作該作品的目的是記住過去和消失的事物,以及與這些事物相關的感受和記憶。儘管已經過去,但它仍然存在於我們的心靈中。

Still Life#7

復古遊戲機和技術從我的童年開始,就一直留在我的心中,然後被新生代重新發現,並被欣賞和喜愛。無論經過多少時間,對這些物品的熱愛永遠不會消失。電視和彩虹視頻測試信號所照亮的房間是兒童時期的常見回憶,這引發了很多人的懷舊之情。復古技術的設計和美學在流行文化中具有標誌性和知名度,這使其成爲轉化爲藝術的理想對象。

COVID-19#1

在過去半年中,隨着 COVID-19 接管了世界的集體意識,我們轉向了強迫性的衛生和清潔,以保持某種控制感。我們與清潔產品的關係得到了加強,在大流行期間我們已經過了日子,它們一直處於我們的思想前沿。在這項工作中,肥皂撞擊到水的表面並在其上發出波紋。目前發生的事情所產生的連鎖反應將延續到未來,並以我們從未想到的方式改變事物。

COVID-19#2

在 COVID-19 時期,清潔噴霧劑和漂白劑已成爲搶手貨。前疫情時代的生活中的世俗元素成爲了當下我們所欣賞的物件。我想創作一件作品,突出這些產品包裝中使用的獨特輪廓,形狀和顏色。這個物體帶給人一種安全和平靜的感覺,這是我們在當前不確定時期更加需要的。

MISS AL SIMPSON

「那就是波普藝術的所有,無論是英國還是美國,都曾經如此。它顛覆了舊的夢想,並在其中揭示了新的夢想。」

–MISS AL SIMPSON

「MISS AL SIMPSON 創造了神祕的圖像,以使您的靈魂擺脫無處不在的消費文化」 – CC O'Hanlon

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品BITCOIN BITCH –TOKEN 5

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品MIAMI REBORN

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品SIBERIAN NOISE

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品CASH SLAVE II

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品OLD MONEY BANQUET

我的波普藝術同時具有英國波普藝術和美國波普藝術的元素。英國波普藝術最初的起源來自於對美國文化的遠觀。英國波普藝術是關於重新詮釋美國流行文化符號在現代營銷中的影響,以及對人們生活和習慣的操縱。從某種意義上說,我傾向於將其視爲一種對於沒有人情味的營銷操縱的顛覆。從 1950 年代開始,這種沒有人情味的,完全以商業爲目的的廣告營銷發展成爲了數十億美元的產業。

1957 年,英國波普藝術家理查德·漢密爾頓( Richard Hamilton )在給建築師彼得和艾里森·史密森(Alison Smithson)的朋友的一封信中列出了「波普藝術的特徵」:

「波普藝術是:流行(專爲大衆設計),瞬態(短期呈現),消耗性(容易被遺忘),低成本,批量生產,年輕(針對年輕人),機智,性感,噱頭,迷人,特別商業化。」

理查德·漢密爾頓(Richard Hamilton)和來自愛丁堡的愛德華多·保羅(Eduardo Paolozzi)等許多英國波普藝術家都使用拼貼手法來探索以上波普藝術概念。

我的「Old Money Corrupts」作品系列屬於英國波普藝術。在一系列的數字拼貼畫中,我探索了「老錢」的概念,「老錢」使美國上流社會名媛們的婦女腐化。「Old Money Banquet 」描繪了這樣一個社交名媛,她沉迷金錢,以至於她眼中只有美元。

與英國波普藝術傳統使用拼貼來探索「迷人的營銷操縱」相一致,我還有其他一些藝術作品,雖然這些藝術作品的主題和手法更加微妙,但仍然屬於這一類型。一個非常具有代表性的作品就是「Siberian Noise」。這張數碼拼貼畫揭示了一位年輕的女士,自我欣賞她美麗的豹紋倒影,彷彿她正停下來在第五大街或羅迪歐大道上欣賞自己。除此之外,這件藝術品顛覆了景觀,並將她不知不覺地放置在寒冷的東方城市街區中。她是準備顛覆鐵幕後的東方嗎?還是對自己的倒影如此着迷,以至於甚至都不注意到自己在哪裏?冷戰的主題和美國營銷的全球影響貫穿了這幅作品。

另一件符合英國波普藝術風格的藝術品是「Miami Reborn」。這位陽光燦爛的社交名媛與「Siberian Noise」中的名媛所處的環境截然不同,但是兩者都顯示出碎片化的元素。這張拼貼畫中的女人正努力地販賣美夢。她頭上鋒利的犄角,凝結的油漆,扭曲的筆勢和破舊的邁阿密外牆掩飾了她試圖描繪的奢侈夢想。

美國波普藝術不同於英國波普藝術,因爲美國波普更像是一種視覺藝術的再現形式,這種再現來自生活於美國流行文化之中的美國藝術家。我最喜歡 Andy Warhol,Rauschenberg 和 Lichtenstein 等藝術家。我喜歡他們如何使用日常商業營銷中一些平凡的元素來顛覆敘事。他們使用被抹去情感色彩的獨特物品,並使觀衆感受到了現代營銷形式的冷漠。

Andy Warhol 尤其擅長以旁觀者的視角,用他著名的名人肖像絲網印刷作品來探索這種「客體化」。

我的「Cash Slave II」是這種波普藝術的客體化傳統的一個很好的例子。這位富有魅力的女人,貪婪地讓鈔票像絲綢一樣從她的手中滑下,作品很好的比喻了對於每天填塞我們的奢侈品營銷的顛覆和批判。作品中的女人雖然擺着自信的姿勢,但她只是美元的奴隸。她在 Old Money 的鎖鏈中,沒有看到她只是觀衆眼中的玩物。

更有趣的是,我認爲「Bitcoin Bitch – Token 5」具有利希滕斯坦嬉戲模仿當代文化的元素。這件藝術品展示了一個女人,以一種「數字貨幣超級英雄」的形象,從「老錢」手裏拯救世界。更嚴肅地說,我真正相信比特幣和其他加密貨幣能夠爲包括女性在內的許多人提供真正的財務自由。也許這就是爲什麼作品中的她凝視着我們,沒有戲謔的態度,而且背景是許多喬治華盛頓的面孔。她代表着一種新的美國夢。

Obxium

「加密藝術空間現在充滿了自己的 Logo 和品牌。」

–OBXIUM

obxium 是一位模擬藝術家。在表達、神化、挑戰和顛覆區塊鏈技術及其敘事方面,藝術是一種有效的媒介。

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雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品Druidic Forest

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品CRYPTO ARTIST

世界上有成千上萬的人正在對日常凡物進行審美創作,這些人是產品設計師,圖形藝術家或插畫家。構成我們日常生活一大部分的各種商業圖像很少得到欣賞,因此對我而言,波普藝術通過告訴大家流行文化圖像中也存在藝術,以彰顯這些無名的創作者。

我對品牌和 Logo 很感興趣,因爲作爲創意作品,品牌形象和 Logo 在歷經不停迭代仍然能夠保持活力。變形的 Logo 和品牌經常是我創作的重要元素,並且也是很多波普藝術的重要創作元素。加密藝術空間內目前充滿了自己的 Logo 和品牌形象(譯者注:比如比特幣和以太坊的符號),我對通過以深入研究營銷性圖像來探索加密文化本身的藝術主題特別感興趣。

「 GLYPHONE 」是當代法老生命中某一天的象形旅程,我在這幅作品中選擇的大部分符號體系都來自於我們每一個人每天流行文化中遇到的噪音。

「 CRYPTO ARTIST 」是我對僞流行文化元素對於加密藝術所做的強迫的反應,這些無窮無盡的流行文化元素同加密藝術家之間有着緊密聯繫。我們最終通過選擇將自己指涉爲作品中的魷魚,這是對現實荒謬的嘲諷,也是對權力中心化的無力抵抗。

「 Druidic Forest」是一個玩笑,一個嘲諷某位臭名昭著的加密藝術收藏家和一件特別危險的主流世界藝術品的玩笑。我很少會在一件作品中呈現如此多的文字,但這件作品中有一個異想天開的故事,如果你靠的足夠近,就可以聽見。

「IT WAS A WOLF!」是一件關於某位非常特殊人物的作品,他幫助塑造了早期的加密藝術。Rare Pepes 是一種基於比特幣的藝術形式,並且成功了改變了 Pepes 原來的爭議性內涵並使其成爲第一種可以公開交易的加密藝術形式(譯者注:Pepes 原來在互聯網語境中具有種族歧視含義)。這件作品特別鳴謝 Joe Looney 的 Rare Pepe Wallet 項目,實際上,這件作品是對 DJ J Scrillia 的作品的重新創作,他的作品目前仍然可以在 rarepepewallet.com 上找到。

Sven Eberwein

「表情成爲了互聯網的通用語言。(Stonks!)(譯者注:Stonk 是在 twitter 上的著名錶情,用來嘲諷暴漲暴跌的股票,Stonk 表情也是藝術家 Sven Eberwein 作品的重要創作元素)」

–SVEN EBERWEIN

Sven Eberwein 是一位新媒體藝術家,致力於計算機圖形和互聯網文化的跨界創作。他的數字作品來自網絡上的各種元素,並旨在探索它們在新語境中的影響和相關性。他的作品是 Works of the internet, by the internet, for the internet。

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品Stonks are Inflated

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品Metamorphosis

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品One Stonk Dollar

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品LOL Guy Alive

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品The Stonk Exchange

後互聯網時代的波普藝術。在我們所處的後互聯網時代,流行文化是數字化的。

CGI (電腦動畫藝術)藝術家有數百萬粉絲,虛擬現實演出的觀衆的數量超過了任何一場音樂會,而表情則成爲了互聯網空間的通用語言,比如 Stonk!,所有,今日的波普藝術應該就是數字化的,並且應該借鑑互聯網文化。

加密藝術將以上所有元素和主題連接在了一起。引用數字流行文化的數字藝術作品需要一種數字靈魂和數字身份。波普藝術一直在等待加密藝術的到來。這是有史以來首次,數字藝術作品可以獲得自己的生命,並在物理世界中拓展其相關性。

TwistedVacancy

「心碎,你對某人的無條件奉獻,甚至你生活中的一個奇怪的鬼故事。」

–TWISTEDVACANCY

TwistedVacancy 是一位具有精神分裂症印尼藝術家,他通過圖像和動態圖形來表現他頭腦中所發生的事情。作品充滿了具有沉浸式複雜色彩的物體和超現實表現手法,並深受 90 年代文化和 80 年代日本藝術家的影響。

TwistedVacancy 通過其作品中展示的寓言傳達了許多關於生活,流行文化和神祕主義的觀點。

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品Motel For Cosmic Debris

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品Promise

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品Don't Sleep. Love me like the Sun

雲逛 SuperRare 開幕展:一覽 9 位頂級波普藝術家作品Poltergeist

我對波普藝術的定義很簡單,除了藝術本身背後複雜的故事和概念之外,它還應該娛樂大衆。波普藝術能夠同每個觀賞作品並與之產生聯繫的觀衆產生共鳴。波普藝術的主題和表現形式應該是創作者和觀賞者都能夠理解和贊同的。總之,波普藝術應該是愉快的。

波普藝術的幾個方面對我的創作產生了重大影響。我在色彩方面做了很多嘗試,並不斷探索它,以創造出波普風格的藝術。我還混合了來自不同流行文化的對象和元素,以表達諷刺意味。

顯而易見,波普藝術與數字藝術和加密藝術有着深厚的聯繫,因爲波普藝術的特徵之一是創新和技術,而這兩者是數字和加密藝術的內在基因。最讓我着迷的是我們如何通過波普藝術將這兩種場景連接到傳統藝術市場。我相信,波普藝術的力量在於通過充滿活力的作品與大衆交流。

除了所有鮮豔的色彩和數字技術外,我的大部分作品與波普藝術主題都具有相同的諷刺性。我的大部分作品都講述真實事件,講述我們所有人都體驗和經歷過的心情和感受,例如心碎,你對某人的無條件奉獻,甚至你生活中的一個奇怪的鬼故事。