普通人與像素有關,與「收益和農場」無關。

原文標題:《觀點 | 爲什麼是 NFT 而不是 DeFi 將 Ethereum 帶入主流?》
撰文:Lesa Moné,就職於 ConsenSys
翻譯:李翰博

你在網上幾乎不能不讀到關於 NFT 的信息。NFT 代表了稀缺數字藝術的可證明所有權,它們正在風靡全球。名人正在鑄造他們自己的 NFT,朋友們在左右推銷他們的項目,每天都有新的平臺公佈。我的一些朋友本來對加密技術毫無興趣,現在卻問我:「嘿,你覺得 NFT 怎麼樣?」他們從來沒有問過一次 DeFi。爲什麼對於普通用戶來說,NFT 比 DeFi 的世界更容易進入?

這些是我的想法。

首先什麼是傳統金融?

我們這些常人毫無頭緒,還欠下了一大堆傳統債務。

John Oliver 把比特幣和加密貨幣稱爲:「你不懂的關於金錢的一切,與你不懂的關於計算機的一切結合在一起。」但我們都欣賞藝術。NFT 藝術提供了很多東西--藝術家可以將其作品貨幣化,加密領域的大戶獎勵新藝術家加入這個領域,以及創造藝術本身的新形式。Beeple 的 6900 萬美元的營銷噱頭驗證了 NFT 正在擠壓傳統的美術領域。最近的是 Tom Brady 的 Autograph,這個平臺旨在承載體育、娛樂、時尚和流行文化領域的數字收藏品。

Andreas Freund 的話浮現在腦海中,「儘管 DeFi 很令人興奮,但在監管框架之下,他的很多用例被限制了,並不適合區塊鏈的快速大規模應用。」Freund 在他那篇富有遠見的文章中預測,品牌經濟將成爲外圍用戶加入區塊鏈領域的催化劑。他說得並不遙遠。像 Collab.Land 這樣的工具可以輕鬆地湧現出 Token 化的社區,這些社區更類似於深度小衆的 subreddits 和 IRC 網絡,相比之下,在 Facebook 或 Twitter 上就可以看到。

NFT 提供了一個簡單的切入點,即使交易費用很高。對於更廣泛的社會來說,DeFi 還是太複雜了。整個世界都看着散戶大軍與傳統金融市場的較量。然而,我們大多數人都在旁觀,堅持持有自己的加密貨幣,同時爲人們加油。藝術性 NFT 比 DeFi 更有吸引力可以歸結於很多原因,包括一個簡單的事實,即易用性永遠比金融產品有多新穎更重要。

只有約百分之一的 Ethereum 地址與 DeFi 協議互動過

觀點 | 爲什麼是 NFT 而不是 DeFi 將 Ethereum 帶入主流?

Ethereum 地址與 DeFi 協議交互數量,來自 Dune Analytics 的協議。

NFT 讓奇蹟和刺激重新回到互聯網上

我去尋找購買我的第一個 NFT。不知道從哪裏開始,我去了 Twitter,登陸了 @gmoney.eth 的帖子,他解釋了爲什麼他花 140ETH 買了一個 CryptoPunk。對於 Gmoney 來說,將傑出的 Crypto Punk 加入到他的收藏中,就相當於將勞力士加入到現實世界的手錶收藏中。有意思的是。幾分鐘後,我在 FlamingoDAO 上見證了一筆交易--他們爲一個超級稀有的 Crypto Punk 支付了 176,000 美元(140 ETH)。某種程度上,它把古怪的東西帶回了互聯網。不過,據我所知,收益率耕作並沒有什麼古怪的地方。

在瀏覽 NFT 時,我不禁覺得互聯網更像一個家。對於我們這些在互聯網上長大的人來說,在論壇和 IRC 中,我們對互聯網的野性、古怪、ASCII、無厘頭都懷念不已。那些我們與兄弟姐妹們爭相進入的網絡世界。在很長一段時間裏,我們所熟知的那種環境早已不復存在。當我們能把手機放入口袋的那一刻起,廣告就無處不在。社交媒體網站將我們的注意力賣給出價最高的人,影響者向我們推銷幾乎不相關的產品。美好的事物一去不復返。近年來,我對互聯網失去了愛,這就是爲什麼我加入了 ConsenSys,試圖爲復興 p2p 網絡體驗而努力。我流連於口袋裏的 subreddits,並試圖閱讀書籍來平息痛苦。

然而,NFT 的熱潮讓互聯網重新迎來了興奮點。有人將一張白色的 png 賣出了約 5ETH 的價格。WWE 推出了 Undertaker NFT。就像所有童年的傻事和當前的流行文化混合在一起,在區塊鏈上造幣。我加入了一個 Token 化的社區,那裏有大約 2000 名成員談論藝術、時尚、音樂、MEME 和文化。我發現了一條可以追溯到 2020 年 12 月中旬的評論,一位音樂人表示希望有一個基於音樂的 NFT 平臺。有人回覆說:「正在努力做一些專屬於你的事情。」同一個賬號後來又發帖說:「Catalog 在測試中。看看吧。」在 3 月份。Catalog 是一個建立在 Zora 協議之上的收集、交易和收聽真實作品的平臺。藝術家在初次銷售時可以獲得 100% 的收益,同時也會在前期設定一定比例的費用,每次轉賣都會獲得。Zora 協議成立於 2020 年 5 月,在 ERC-721 建立了普遍的、永久的媒體市場。我實時看到了這些年 Ethereum 領域投入的努力和不懈迭代的成果。

簡直是鉚足了勁。

加密營銷商的天堂

加密營銷人員的夢想正在實現。基於 Ethereum 的應用程序調用加密領域以外的領域專業知識來創建時尚的應用程序,同時關注廣泛的親民用例。我們一直在祈禱這一天的到來,這一天可以在後臺運行區塊鏈的情況下推銷精緻的產品。即使目前全球對 NFT 的搜索量減弱,但仍有巨大的機會將 NFT 擴展到加密精通者之外。藝術行業目前是 NFT 的焦點,然而其他行業也有望跟進。遊戲行業天生就爲下一次 NFT 浪潮創造了完美的環境。遊戲可以成爲最重要的市場之一,並且已經佔到 NFT 銷售量的最大份額。

我讀到 NFT 被用來將商業資產 Token 化,成爲可驗證的發票和訂單。我想過,像我這樣的人如何投資 NFT 基金在 Decentraland 擁有土地,而不是在現實生活中擁有土地。

觀點 | 爲什麼是 NFT 而不是 DeFi 將 Ethereum 帶入主流?

我讀到了關於真實性驗證問題,以及 Serto 的搜索工具計劃如何解決這個問題。像 Foundation 和 Zora 這樣的平臺是一個簡單的銷售,一個朋友不讀 15 份白皮書就可以很快上手。我讀到了無數圍繞 NFT 環境的文章、推特和謾罵。掌上 NFT Studio 應運而生,推出了 99% 節能的 NFT 側鏈。

用戶體驗優先的平臺

我聽了一個播客,主角是 Foundation 的社區負責人 Lindsay Howard。她分享了她如何擁有超過十年的藝術策劃經驗,這無疑爲 Foundation 應用帶來了獨特的視角。

Foundation 是一個高度策劃的 NFT 藝術平臺,通過審慎的邀請制對藝術家進行篩選。

Foundation 給人的感覺就像是一個數字版的紐約畫廊,這也是設計出來的。在 Foundation 上的 NFT 購物,就像去一個有 200 年曆史的家族經營的意大利手工美食點心店。相比之下,在 OpenSea 上瀏覽藝術作品的感覺就像在美國大型超市裏尋找黃金。一切都走得那麼快。我想找到一種方式進入。

請不要停止 DeFi,我們需要你

致 DeFi 的前鋒們:我們需要你們。請繼續迭代。你們和我們這些鑄幣、購買和交易像素藝術的人一樣,都是互聯網文藝復興的一部分。任何新技術的採用都需要一個緩慢、慎重的過渡。只有 1% 的 Ethereum 地址與 DeFi 協議交互--向你們致敬,在清算風險中航行。一旦我們學到足夠多的東西,我們就會和你們在一起。

來源鏈接:consensys.net